Nessun applauso, ma un sacco di pubblico: Waltz mette in scena “Fidelio”

All’inizio della produzione “Fidelio” di Christoph Waltz, il prigioniero Florestan viene gettato giù da una grande scala a chiocciola – da forze su cui non ha alcun controllo.

La caduta incontrollata – una metafora involontaria come è adatto per la situazione mondiale in questi tempi Corona, che questa premiere altrettanto insolito al Teatro an der Wien il Venerdì sera consegnato. La messa in scena di Waltz è una vittima di questo tempo, come ha dovuto fare senza gli applausi di un pubblico presente. Invece, la loro registrazione tramite la rete e la TV ha raggiunto un pubblico molto più ampio.

Quest’anno lo spettacolo doveva essere un momento clou, in cui l’industria della musica classica festeggia il 250o compleanno di Ludwig van Beethoven: il valzer premio Oscar di Vienna avrebbe messo in scena l’unica opera di Beethoven al Teatro an der Wien, dove lo spettacolo sarà eseguito nel 1805. Ha avuto la sua prima mondiale nella città in cui Beethoven viveva e che ha avuto un’influenza decisiva sulla “Vienna Classica”. La seconda versione, presentata per la prima volta il 16 marzo 1806, fu selezionata per il palcoscenico.

“Lo spirito di Beethoven è qui. Questo è ciò che rende questa produzione così speciale”, ha detto il direttore d’orchestra austriaco dell’opera Manfred Honeck all’agenzia di stampa tedesca poco prima della prima prevista per lunedì scorso. Ma poi è stato cancellato a causa della crisi Coronavirus, il Teatro un der Wien ha dovuto chiudere per il momento come gli altri siti culturali in Austria. Ma è così che il lavoro del 63enne Waltz è arrivato sugli schermi.

Gli ultimi campioni registrati “Fidelio” sono stati trasmessi alle piattaforme online venerdì. Lo spettacolo è stato trasmesso anche su ORF2 in ritardo il venerdì sera.

La star di Hollywood Waltz, per la quale “Fidelio” è stato il terzo direttore d’opera della sua carriera, ha consegnato una produzione convincente con il teatro. Si basava su un’azione ridotta e realistica dei cantanti. Così”Fidelio” divenne non solo una storia di amore e libertà, ma anche un pezzo di potere e violenza tra governanti, subordinati e coloro che eseguono gli ordini. Waltz fece recitare le loro storie dai cantanti in un modo vagamente simile ai regimi comunisti – senza grandi gesti operistici, ma con un gioco sfumato.

Il soprano statunitense Nicole Chevalier ha assunto il ruolo di Leonore, che ha assunto Fidelio per liberare il marito. Come Don Pizarro, il governatore che tiene in catene il marito di Leonore, il basso-baritono ungherese Gabor Bretz evapora va a scapito della potenza. Il momento clou della performance è stato Melissa Petit come marzelline, figlia del manager della prigione, il cui soprano leggero e il gioco finemente accentato si irradiavano. Florestan è stato cantato meravigliosamente calda lira dal tenore Eric Cutler – il cui bell’aspetto un po ‘sfidato la realtà di un soggiorno di un anno di prigione.

Nel suo modo di guidare i cantanti e gli sinfonisti viennesi altamente concentrati e sbucciare le complesse strutture musicali dell’opera con i loro ritmi insoliti e passaggi dissonanti, il direttore Manfred Honeck ha chiarito ciò che rivoluzionario Beethoven era in quel momento.

La scalinata dello studio di architettura tedesco-americano Barkow Leibinger ha fornito uno sfondo flessibile ma neutrale, il che ha reso chiaro che l’ingiustizia politica sta accadendo in tutto il mondo. La tensione tra cattività e libertà ha dato al pezzo l’attuale portata, date le misure di vasta portata per contenere la pandemia coronavirus.

L’interesse per la performance era così grande che la trasmissione crollò temporaneamente a causa di cifre di accesso troppo elevate, come confermato da un portavoce della piattaforma di musica classica Myfidelio.at. Il regista Roland Geyer aveva sperato in una grande risposta. Da un lato, aveva annunciato in anticipo che la nuova produzione non poteva essere vissuta in loco. “D’altra parte, sono contento che possiamo raggiungere un vasto pubblico con la trasmissione.” tutti i partecipanti avrebbero lavorato su questa registrazione al più alto livello artistico, nonostante la grande pressione del tempo.”

Secondo il direttore Honeck, il teatro era stato convertito in uno studio cinematografico con breve preavviso per le prove finali. Questo non era un problema per il suo ensemble, “perché abbiamo portato questa meravigliosa musica di Beethoven sul palco con la stessa consapevolezza e pieno impegno”.

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